Ana Cristina Muñoz Bedoya
Relación con la universidad Estudiante
Técnica Cerámica
Mi taller significa libertad. Es poder contar con un espacio físico que me permite ser yo en todas mis dimensiones, y poder explorar mi imaginación para materializarla.
Cenicero honesto
Cerámica
Recipientes que se alimentan de malos hábitos.
Recipiente que todo lo ve
Cerámica
Objeto diseñado para que todo el que lo vea se sienta observado.
Murciélagos y flores
Cerámica
Jarrones murciélagos portadores de flores. Hasta los seres Oscuros pueden albergar colores.
Mente infantil
Cerámica
Cabecita infantil para atesorar recuerdos.
Andrea Betancur Gaviria
Relación con la universidad Estudiante
Técnica Grabado
Mesa de trabajo
En la situación actual, toda la casa se ha convertido en mi taller. La cocina, el balcón, mi habitación se volvieron lugares para experimentar. Por ejemplo, haciendo grabados con ingredientes de la cocina y una cuchara como prensa. Lo importante para mí no es tener un lugar designado, si no sentir espacio como propio.
Flores prensadas dentro de una enciclopedia, un sello de linóleo y la cuchara que uso como prensa de grabado.
Esta cuarentena para mí ha sido una época de muchos cambios personales y de esforzarme para mejorar mi salud mental. El arte me ha ayudado a recordar quién soy, qué me gusta y qué me hace feliz.
Experimentaciones de cuarentena
Grabado con flores naturales
9.5 x 7 cm cada uno
2020
Sin título
Dibujo
25x17 cm
2018
Germinar (Maria José)
Grabado taco perdido
17x12 cm
2018
Sin título
Grabado
50x35 cm
2018
Sin título
Dibujo con acrílico y flores prensadas
17x12 cm
2018
Sin título
Dibujo con acrílico y flores prensadas
17x12 cm
2018
Fluir
Grabado punta seca
24x17 cm
2018
Mutar efímero
Grabado con pigmentos naturales
14.5x7 cm
2019
Angela María González Ospina
Relación con la universidad Egresado
Técnica Pintura
Pintar en esta época de cuarentena ha significado para mí un tiempo de redescubrir que el Arte definitivamente es un oasis de felicidad y de expresión creativa que nos conecta con nuestro mundo interior. Ha sido un tiempo de introspección, de explorar, de adaptación, de ser más solidarios. La pintura siempre me ha llevado a encontrar esa paz y serenidad donde florecen mis mejores sentimientos a través del color.
Hada de Amor
Acrílico sobre lienzo
90 x 60 cm
Una Obra de Arte Naif inspirada en el maravilloso mundo de los seres fantásticos como las hadas, me invita a crear una paleta de colores vibrantes y contrastantes. Un espacio mágico donde florece el amor por la naturaleza.
La Magia del Tesoro
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm
Un mar de colores que nos invita a la fantasía a través de una sirena que esconde un tesoro mágico.
Mar de Amores
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm
Bernardo del Cristo Hernández Sierra
Relación con la universidad Egresado
Técnica Fotografía
Contemplación
Fotografía digital
40 x 60 cm
Fotografía tomada en Talaigua Nuevo (Bolívar)
Carlos Felipe Ramírez Mesa
Relación con la universidad Egresado, Profesor
Técnica Fotografía
Video sobre mis razones para disparar colodión.
Estudio
Por Isabel Rivera
El taller es un lugar de reflexión, encuentro, autocrítica y creación. Un retrato a mi mente.
Cuarto oscuro
Por Isabel Rivera
Cámaras
Por Isabel Rivera
Estudio – oficina
Por Isabel Rivera
Selección de negativos
Por Isabel Rivera
La creación en cuarentena ha sido enfrentar lo verdaderamente importante y en lugar de crear, reflexionar y pensar sobre el trabajo y estado del arte de uno.
Hojas de contacto, la bitácora en la fotografía
Díptico
Fotografía analógica digitalizada en hoja de contacto digital
100 x 70
La obra expone un momento muy íntimo y pocas veces publico como es la selección de imágenes en la hoja de contacto. un paso que se hace antes de copiar y que es el momento en que el fotógrafo puede reflexionar sobre su trabajo.
Hoja de contacto A
Del díptico “Hojas de contacto, la bitácora en la fotografía”
Hoja de contacto B
Del díptico “Hojas de contacto, la bitácora en la fotografía”
Clara Eugenia Botero Arango
Relación con la universidad Egresado
Técnica Collage
Tejiéndome
El espacio que llamo taller es mi hogar... uso todos los espacios de mi casa para crear, para exponer. Ese lugar preferido es el balcón donde disfruto del aire, la música y mis materiales, unas veces análogos, otras veces digitales.
Mi corazón
Crear es poner el alma a volar, el corazón a sentir y las manos a trabajar.
Un cuerpo para recorrer
Collage
Las pasiones
De la serie "Un cuerpo para recorrer"
Collage
Cuerpo recorrido
De la serie "Un cuerpo para recorrer"
Collage
Corazón líneas y puntos
De la serie "Un cuerpo para recorrer"
Collage
Palabras sentidas
De la serie "Un cuerpo para recorrer"
Collage
Eso que nos mueve
De la serie "Un cuerpo para recorrer"
Collage
Un cuerpo para recorrer
Unión
Collage sobre maniquí
Claudia Elena Villegas Stellyes
Relación con la universidad Profesor
Técnica Fotografía
Me apasiona la fotografía, por esto mi "Taller" está dentro y fuera de casa. En el exterior encuentro inspiración, momentos que quiero plasmar a través del lente, paisajes, personas, situaciones, la vida que pasa y gracias a este arte puedo materializar por este medio. Dentro de casa, puedo recrear los rostros de mis seres queridos, sus labores y la cotidianidad. Y es en este espacio donde tengo posibilidad de transformar mi obra y mi experiencia gracias a la tecnología, jugando con el brillo, la exposición, el contraste, la saturación, las tonalidades, los colores y el balance entre luz y sombra.
Crear en tiempos de cuarentena ha sido la oportunidad para resignificar aquello que hago y encontrar nuevos sentidos y perspectivas. Recrear mis vivencias a través de fotografías tomadas previamente, convertir una salida al exterior en la oportunidad de plasmar ese momento y explorar en gran medida a través del lente en mí hogar, los espacios, las personas, la luz, la visión del exterior desde el interior, además de explorarme a mí misma en esta experiencia de vida que estamos viviendo.
A través del portón
Fotografía
Imagen de mujeres cartageneras en la ciudad antigua, al frente y en el interior de una de las tradicionales casas coloniales. Cartagena, Colombia.
Amanecer en Copacabana
Fotografía
Amanecer que refleja tonos malva, naranja y azul en el cielo sobre la playa de Copacabana. Río de Janeiro, Brasil.
Amarillo y Azul
Fotografía
Vista de la Catedral de Santa Catalina en la ciudad antigua de Cartagena de Indias en una tarde soleada. Cartagena, Colombia.
Camino a Guané
Fotografía
Paisaje del Camino Real a Guané, ruta precolombina y colonial que conecta esta población con el municipio de Barichara. Santander, Colombia.
Cascada
Fotografía
Cascada en el Valle del Cocora, cerca al municipio de Salento. Quindío, Colombia.
ESB
Fotografía
Vista de rascacielos y del Empire State Building. Nueva York, Estados Unidos.
La vista privilegiada
Fotografía
Vista de un atardecer sobre las playas de Bocagrande. Cartagena, Colombia.
Marías en San Miguel
Fotografía
Tradicionales muñecas Marías, artesanías mexicanas. San Miguel de Allende, México.
Emmanuel David Doncel Navarro
Relación con la universidad Estudiante
Técnica Música
En mi lugar de creación de obras musicales: La hamaca me relaja y me posibilita concentrarme en lo que estoy escribiendo, además de que me permite apreciar las vistas de mi balcón, es sumamente relajante.
El espacio donde creo significa conectarme conmigo mismo y la sinergia del mundo para ofrendar un buen texto. Significa creación, ingenio e introspección.
Crear en tiempos de cuarentena ha sido sumamente positivo para mí porque he dejado de procrastinar el materializar mi contenido, entonces ha sido sumamente positivo, además de que me ha permitido darle ese estilo a mi música que siempre he querido darle.
Bajo los Ojos de Diciembre
Aprovechándome de esa sensación de Nostalgia que nos inunda varios días por esta pandemia, escribí este tema que también es algo muy bonito, dado a que lo nutro de ese mes tan hermoso que es Diciembre, que es un mes lleno de recuerdos, experiencias y aprendizajes.
La existencia en sus ojos
Aliteración es una figura retórica de dicción de forma repetitiva genera un efecto sonoro y/o musical, mental y emocional; dándole significado diferente a cada situación, dándole como un punto de inflexión, pensar afuera de la caja que llaman.
Soberbio
Hoy…
Francisco Javier Ramírez Marín
Relación con la universidad Profesor
Técnica Pintura, Dibujo
El rincón de la mesa de dibujo
En este espacio trabajo formatos medios y hago otro tipo de proyectos; grabado, modelado con ceras o arcilla, encuadernación, estampación…
No puedo decir que tengo un taller de pintura únicamente, tengo un espacio en la casa con un caballete donde pinto por lo general formatos grandes y hago otras cosas también relacionadas con el arte, fotograbado, modelado, marquetería, estampación.
Yo más que pintar en caballete siempre dibujo mucho. En el dibujo trabajo pequeños formatos, desde tamaños carta o A4, hasta formatos de cuartos de pliego. Aunque en mi espacio de trabajo tengo una mesa de dibujo, por lo general no la utilizo para eso, dibujar para mi es relajante y no tengo un lugar específico para hacerlo, mi taller es cualquier lugar de la casa o fuera de ella, para dibujar solamente necesito un soporte para el papel y lápices o lapiceros.
Actualmente dibujo y pinto con herramientas digitales, me gusta por la rapidez y además porque para el trabajo docente la técnica digital es muy útil para mostrar los pasos del dibujo más claramente.
La pared
Espacio de pintura, por lo general los formatos que pinto en este espacio son grandes.
Me gusta dibujar y pintar, aunque con la pintura no lo hago tan rápido como con el dibujo, una pintura puede tomar para mi mucho tiempo en su elaboración y más en los formatos grandes, la pintura me genera mucha ansiedad y muchas veces tengo que retirarme de los cuadros, así que me refugio en el dibujo, puedo hacer varios en un día en formatos pequeños; me gusta trabajar con lápices de colores o lapiceros de colores y también en formatos digitales.
Dibujo constantemente, cada día hago algún dibujo en formatos pequeños que van desde el tamaño carta o A4 hasta cuarto de pliego, mi tema de trabajo ha sido el desnudo de la figura femenina.
El único cambio en esta época es que he tenido menos tiempo para hacerlo por los compromisos docentes, hemos tenido que utilizar otro tipo de herramientas para las clases y ese aprendizaje ha necesitado mucho tiempo, sin embargo la producción de dibujos ha sido interesante.
Parque Caldas Popayán
Óleo sobre lienzo en bastidor
120 x 80 cm
En proceso
La pintura del fondo en la fotografía, un detalle mañanero de la escultura de Francisco José de Caldas en Popayán, en el parque principal que lleva el mismo nombre.
Obsolescencia programada
Óleo sobre lienzo en bastidor
70 x 50 cm
En proceso
De una fotografía tomada en Popayán.
Desnudo, comisión
Óleo sobre lienzo
80 x 50 cm
En proceso
Retrato, desnudo por encargo.
Sirena
Acuarela
28 x 21.5 cm
2020
Caro sentada, modelo posando
Dibujo con lápices de colores
29.7 x 21 cm
2020
Keyra. En la mira
Dibujo con lapiceros de color
29.7 x 21 cm
2020
Pandemia
Formato digital, Paint tool Sai
25 x 35 cm
2020
Blue, retrato en colores con verde y rojo.
Lápices de color
29.7 x 21 cm
2020
Gabriela Valencia Galeano
Relación con la universidad Egresado
Técnica Pintura
Este vídeo contiene una breve presentación y un poco de mi historia, mi casa, mi museo.
Basada en la situación que estamos viviendo, es que tomé la decisión de una obra diferente, con tamaños diferentes, llena de color en algunas zonas y en otras más oscuras o solitarias. Esto expresa los diferentes sentimientos que llegan a uno durante casi 5 meses de estar a solas, o con pocas personas alrededor, el recuerdo de la familia, los amigos y colegas del trabajo, la virtualidad y el saber que la salud es el mayor tesoro que todos tenemos.
Mi taller, mi casa, mi museo
Espacios, herramientas, historia e inspiración.
En el collage: una obra de 4 bastidores de diferentes tamaños que reflejan o se encuentran inspirados en los cambios y lo que se siente al salir de la zona de confort. Espero compartirlo en Artistas Bolivarianos 2021.
Iván Alonso Villegas Bedoya
Relación con la universidad Egresado
Técnica Pintura
Mi lugar de creación tiempo confinamiento.
El taller es aquel espacio en el que descanso después de una larga jornada de trabajo.
Crear durante esta época de cuarentena ha sido la mejor forma de escapar al aburrimiento y estrés de tener que trabajar desde casa. Gran parte del trabajo lo hago los fines de semana mientras estoy en confinamiento en mi apartamento.
Mientras pasa
Pintura al óleo
70 x 50 cm
José Fabio Vélez Mejía
Relación con la universidad Egresado
Técnica Escultura
Vista del taller
En mi caso, el taller es el lugar donde materializo las ideas. El proceso creativo empieza y termina en cualquier parte. Normalmente en la noche, antes de dormir.
Vista del taller, en Santa fe de Antioquia, cómodo y al aire libre
En mi caso, el taller es el lugar donde materializo las ideas. El proceso creativo empieza y termina en cualquier parte. Normalmente en la noche, antes de dormir.
Punto de partida de una obra
Madero de 40 cm de alto.
Normalmente parto de un trozo de madera o una piedra y de acuerdo a su forma, empiezo a imaginar qué figura contiene.
Luego hago un dibujo 3D, a mano alzada o con instrumentos, aplicando la técnica de tres vistas, que aprendí en dibujo de ingeniería.
A continuación, ataco el material, desde todos los lados, y descubro la forma. Cuando la termino, y quedo a gusto, le pongo un nombre. Solo cuando hago retratos sé desde el principio cómo se va a llamar.
Primera etapa
Madera: cedro rojo.
Cogiendo forma
Prensa de ayuda.
Pandemia
Talla en madera
15x15 x 40 cm
La realidad es que la obra se me ocurrió una noche de desvelo. Hice un dibujo 3D y también una maqueta. Cuando la termine, y mirándola en mi mente, por varias horas, vi a PANDEMIA. Y así se llamó.
No se sabe de dónde vino... nos dio una vuelta, y se irá por donde vino.
Fraternidad
Otra obra terminada estos días.
