Temáticas
Derechos de Autor 8h
FoodStyling 20h
1: Introducción al Food Styling y Preparación del Set
• Concepto y fundamentos del Food Styling en la fotografía gastronómica.
• Diferencias entre fotografía editorial, publicitaria y de redes sociales.
• Selección de ingredientes: frescura, color y textura.
• Herramientas esenciales de un Food Stylist (brochas, pinzas, atomizadores, etc.).
• Preparación del set: elección de fondos, props y superficies según el tipo de comida.
Práctica:
• Composición de una escena simple con frutas y verduras frescas.
• Uso de fondos neutros y texturizados para distintos efectos visuales.
2: Técnicas de Food Styling para Platos Calientes y Bebidas
• Cómo mantener la apariencia de platos calientes durante la sesión.
• Simulación de vapor y técnicas para crear el efecto de comida recién servida.
• Técnicas para darle volumen y brillo a sopas, carnes y guisos.
• Estilismo de bebidas: control de reflejos, burbujas y efectos en líquidos.
Práctica:
• Estilismo y fotografía de una hamburguesa con ingredientes bien definidos.
• Creación de bebidas con hielo artificial y simulación de condensación.
3: Técnicas de Food Styling para Postres y Productos de Panadería
• Cómo lograr texturas atractivas en postres y dulces.
• Uso de glaseados, cremas y toppings para mejorar la presentación.
• Estilismo de helados y productos congelados sin que pierdan su forma.
• Creación de contrastes visuales con fondos y props adecuados.
Práctica:
• Montaje de una escena con postres (tarta, cupcakes o donas).
• Técnicas para aplicar brillo y textura en chocolates y coberturas.
4: Iluminación y Composición para Food Styling
• Esquemas de iluminación ideales para fotografía gastronómica.
• Control de reflejos y sombras para destacar texturas.
• Aplicación de la teoría del color en la presentación del plato.
• Creación de ambientes y storytelling visual con la comida.
Práctica:
• Fotografía de un plato completo con iluminación controlada.
• Uso de la luz para destacar ingredientes clave en la composición.
5: Recursividad
• Creación de Props, telas, etcétera, ideales para fotografía gastronómica.
Fotografía de Productos
1. Introducción de Fotografía de Producto
• Introducción a la fotografía de producto comercial.
• Diferencias entre fotografía para e-commerce, publicidad y redes sociales.
• Diferencias entre fotografía comercial y artística.
• Tipos de cámaras, lentes y accesorios recomendados.
• Preparación del producto: limpieza, manipulación y colocación.
• Uso adecuado de fondos y superficies para cada tipo de producto.
2. Iluminación en Fotografía de Producto
• Luz natural vs. luz artificial: cuándo y cómo utilizarlas.
• Esquemas de iluminación en estudio (vidrio, metal, plásticos brillantes).
• Uso de difusores, reflectores y softboxes.
• Fotografía con flash y luz continua.
• Prácticas con cremas, perfumes y gafas.
3. Conceptualización, Composición y Estilismo de Producto
• Idea y conceptualización
• Regla de los tercios, simetría y dirección visual.
• Uso de fondos y props en función del producto.
• Teoría del color aplicada a la fotografía de producto.
• Creación de efectos visuales: gotas, brillos, sombras definidas.
• Fotografía de productos en contexto vs. fondo limpio.
4. Técnicas Especializadas en Fotografía de Producto
• Fotografía de e-commerce: requisitos y formatos para marketplaces.
• Fotografía para redes sociales y publicidad digital.
• Fotografía de productos con efectos (congelado, splash, humo, etc.).
• Fotografía de productos con materiales reflectantes y translúcidos.
Evaluación final: sesión práctica con un producto real y análisis de resultados.
Fotografía de Alimentos
1: Fundamentos y Preparación del Set
• Introducción a la fotografía de alimentos y su aplicación comercial.
• Idea, conceptualización y narrativa.
• Diferencias entre fotografía para e-commerce, redes sociales y packaging.
• Equipos recomendados: cámaras, lentes y accesorios clave.
• Preparación del producto: selección de ingredientes, presentación y conservación.
• Fondos y superficies adecuados según el tipo de alimento o bebida.
2: Composición y Narrativa Visual
• Principios de composición en fotografía gastronómica.
• Aplicación de la teoría del color en la ambientación de alimentos.
• Dirección y Planos visuales
• Fotografías de alimentos en contexto vs. fondo limpio.
3: Iluminación y Estilismo de Alimentos
• Esquemas de iluminación para fotografía gastronómica.
• Uso de luz natural y artificial para destacar texturas y colores.
• Técnicas para evitar reflejos en líquidos y envases brillantes.
• Principios de Food Styling: uso de props, texturas y elementos de ambientación.
• Creación de atmósferas para alimentos fríos, calientes y bebidas.
• Uso de elementos dinámicos: humo, gotas, splash y efectos visuales.
• Prácticas con diferentes tipos de alimentos (frescos, cocidos, líquidos, postres).
Revelado
Edición y Postproducción
• Flujo de trabajo en Adobe Lightroom y Photoshop.
• Retoque de imágenes y eliminación de imperfecciones.
• Corrección de color y técnicas de recorte para fondos transparentes.
• Creación de mockups y composición digital.
Portafolio (medio impreso)
1: Introducción al diseño editorial y preparación del proyecto
• Principios básicos del diseño editorial y composición visual.
• Investigación.
• Introducción a Adobe InDesign: interfaz, herramientas básicas y configuración del documento.
• Tamaño, márgenes, columnas y retícula para un diseño limpio y estructurado.
2: Composición y Maquetación de Páginas
• Creación de páginas maestras.
• Creación de áreas seguras para impresión y uso del texto.
• Maquetación editorial
• Distribución de imágenes y texto para una presentación equilibrada.
• Jerarquía visual: tamaños de texto, títulos y subtítulos.
• Elección de tipografías adecuadas para un diseño elegante y profesional.
• Uso de estilos de párrafo y carácter para agilizar el diseño.
3: Diseño Avanzado y Recursos Gráficos
• Integración de gráficos, íconos y líneas para mejorar la estética visual.
• Uso de máscaras y transparencias para efectos creativos.
• Creación de plantillas reutilizables para futuras ediciones.
• Importación y optimización de imágenes en alta resolución.
• Aplicación de gráficos y elementos decorativos en el portafolio.
• Organización de imágenes con cuadrículas y cajas de texto dinámicas.
4: Exportación y Preparación para Impresión
• Configuraciones para impresión profesional:
• Tipos de papel y acabados recomendados para portafolios impresos.
• Preparación de archivos en PDF con marcas de corte y sangrado.
• Uso de preflight en InDesign para revisar errores antes de la exportación.
• Exportación del portafolio en PDF para impresión y digital.
• Revisión de errores con la herramienta Preflight.
Marketing Digital para redes Sociales
1: Introducción al Marketing Digital para Fotografía
Conceptos claves:
• ¿Qué es el marketing digital y cómo aplicarlo a la fotografía?
• Diferencias entre branding, marketing de contenidos y publicidad paga.
• Definición del público objetivo: clientes ideales y nichos de mercado en fotografía.
• Creación de una propuesta de valor para destacar en el sector.
• Definir el nicho y propuesta de valor de cada participante.
• Creación de un perfil de cliente ideal.
2: Redes Sociales para Fotógrafos: Estrategias y Creación de Contenido
Plataformas clave:
• Instagram, Facebook, Pinterest y TikTok: ¿cuál es mejor según el tipo de fotografía?
• Algoritmos y cómo funcionan para mejorar la visibilidad.
• Tipos de contenido: reels, carruseles, historias, publicaciones con engagement.
• Creación de una identidad visual coherente con la marca.
• Optimización del perfil en Instagram y Facebook.
• Creación de un calendario de contenido para redes sociales.
3: Fotografía para Redes Sociales y Posicionamiento Visual
Técnicas para contenido visual efectivo:
• Cómo adaptar la fotografía profesional al formato de redes sociales.
• Uso de presets, edición rápida y formatos recomendados.
• Storytelling visual: cómo contar historias a través de la fotografía.
• Estrategias para aumentar el engagement con imágenes impactantes.
• Creación de contenido fotográfico optimizado para redes sociales.
• Uso de herramientas para adaptar contenido.
4: Publicidad Paga en Facebook e Instagram para Fotógrafos
Introducción a Meta Ads:
• Creación de una cuenta publicitaria y configuración básica.
• Tipos de campañas en Facebook e Instagram para fotógrafos.
• Segmentación de público: cómo encontrar clientes ideales.
• Presupuesto y optimización de anuncios.
• Creación de una campaña publicitaria desde cero.
• Análisis de métricas y optimización de anuncios.
5: Monetización y Estrategias de Venta en Marketing Digital
Modelos de negocio para fotógrafos:
• Venta de sesiones fotográficas a través de redes sociales.
• Creación y venta de presets, cursos o workshops online.
• Cómo atraer clientes a través de contenido gratuito.
• Automatización y embudos de venta con email marketing.
• Diseño de una estrategia de venta basada en contenido digital.
• Creación de una oferta irresistible para clientes.
Entrega de Revista tipo portafolio Impresa, evaluación final sobre las sesiones de práctica con un producto real y análisis de resultados.
